Milano riflessa: i Metaportrait di Fulvio Vanacore

Pace e guerra, ordine e caos, serenità e dissidio: è attorno a queste archetipiche polarità che l’arte occidentale, parimenti a filosofia, letteratura, musica e a molte altre discipline, ha sviluppato il proprio autonomo percorso fra Antico e Moderno.

Fulvio Vanacore rivolge la propria attenzione al primo binomio, ricercando un superamento della contrapposizione fra i due concetti mediante il simbolo della coincidenza fra soggetto e oggetto, artista e opera. Pace e guerra sfumano nella totalità entro cui l’artista, che immortala il proprio sguardo sovrapponendolo al Duomo di Milano, diventa tutt’uno con l’opera architettonica.

Macrocosmo e microcosmo si integrano, senza rinunciare, tuttavia, alla differenza, che viene preservata e valorizzata in un’identità composita. Questa tecnica espressiva, che l’artista definisce “Metaportrait”, è una costante della produzione matura di Vanacore, che s’inserisce come “costola” originale – e originaria – dell’avanguardia metateista di Davide Foschi.

Esigenza dell’oltrepassamento estetico, attenzione alle infinità possibilità del mondo della vita, tensione “romantica” verso la ricerca dell’Altrove: sono questi i principi fondanti della poetica di Vanacore.

Nei “Metaportrait” la ritrattistica – di uomini e paesaggi –, mediante la potenza del digitale, altera la realtà per integrarla in una meta-realtà, preludio estetico di un metaverso umanisticamente concepito. L’enigma del cosmo si fa palese, risplende di bellezza senza farsi mai risposta definitiva.

D’altronde, notava causticamente Karl Kraus in Nachts, «artista è soltanto chi sa fare della soluzione un enigma».