Sangre: il New Dada e la Meta-verità

Il dadaismo, considerato entro una prospettiva storico-artistica, si colloca per molti aspetti sul crinale in cui il vertice del genio artistico occidentale sfuma nella provocazione concettuale extra-artistica. Con Dada l’arte al contempo diviene eterna e uccide se stessa. Alla volontà di fissarsi, impertinente e coraggioso, su questo crinale proteiforme e liminale, si richiama Sangre (nome d’arte di Marco Francesco Sangregorio).

La sua opera si dimena creativamente nella logica extra-razionale del paradosso, facendo dell’ironia la chiave di una ricostruzione artistica dell’universo. Il cosmo New Dada di Sangre rifiuta l’ordine, invoca il caos come sfida, esprime l’urgenza del rinnovamento socio-culturale.

New Dada rappresenta per Sangre l’evoluzione di un percorso artistico da autodidatta, partito dall’astrazione, mossosi attraverso l’arte figurativa e ritrattistica, approdato a un’arte che irride se stessa, annuncia il suo stesso tramonto, mostrando la bellezza della vacuità, la profondità del non-senso, la potenza estatica dell’eccentricità.

Giunto recentemente all’impiego di tecniche digitali, Sangre implementa la radicalità del New Dada svolgendo una meta-critica alla società dei consumi, dello spettacolo e della globalizzazione.

La tecnica, la cui stessa natura, come la filosofia del Novecento ha ben mostrato – si pensi solo alla gigantomachia heideggeriana – conduce a esiti nefasti in forma impersonale e necessitante. La sua essenza, infatti, non è nulla di tecnico, bensì la sostanzializzazione di una visione del mondo radicalmente alternativa a quella umanistica.

Sangre vi si oppone con un gesto di radicale sfida: la cultura umana, riconquistando il proprio posto nel mondo, suggerisce che una tecnica “altra” è sempre possibile. In questa cornice le ipocrite “missioni di pace” assurgono a monito dei rischi di uno scollamento radicale fra realtà e linguaggio.

L’era della Post-verità genera mostri, serve una Meta-verità capace di generare sogni e bellezza.